Sábado 8 de Mayo: Dramatización del diálogo “Bartolomé o de la Dominación” de Salazar Bondy

Estimados amig@s:

Este Sabado 08, a las 7.30 p.m., les invitamos a participar del:

CafeFilosofico 600
¡ Ven a celebrar con nosotros el 13 Aniversario de los Cafés Filosóficos en Lima !

 Reflexión y discusión de la Dramatización del diálogo “Bartolomé o de la Dominación” de Salazar Bondy

1.   Dramatización de la primera parte del capítulo dos de la obra “Bartolomé o de la Dominación”

En esta sección se tematizará el problema de la opresión de la mujer y el de la dominación cultural en el contexto de la lucha por la liberación en Indoamérica. Algunas de las cuestiones planteadas son: ¿Quiénes determinan en qué consiste la propia cultura? ¿Cómo se determinan cuáles son nuestras tradiciones culturales? ¿Quién determina la imagen que se forma de nuestra individualidad como mujeres? ¿Cómo se determinan los roles de género? ¿Qué papel juega el juicio estético en el contexto de la dominación?

2.     Dramatización de la primera parte del capítulo cuatro de la obra “Bartolomé o de la Dominación”

En esta sección se tematizará la relación entre cultura de la dominación y dominación de la cultura.

Algunas de las cuestiones planteadas son: ¿Hasta qué punto estamos dominados porque interiorizamos el discurso de la cultura dominante? ¿Hasta qué punto es posible crear una cultura propia en un contexto de dominación? ¿Hasta qué punto la filosofía se enmarca o no se enmarca en el contexto del discurso de la cultura de la dominación? 

La dramatización de los personajes de los textos estará a cargo de:

• Ginés: Juan Carlos Montoya, actor y estudiante de la UNMSM
• Bartolomé: Lic. José Maúrtua Alva, filósofo de la Sociedad Peruana de Consejería Filosófica y Práctica Filosófica (SOPECPRAFIL)
• Hatuey: Lic. Miguel Canales, filósofo de la SOPECPRAFIL
• Micaela: Lic. Carmen Zavala Echegoyen, filósofa de la SOPECPRAFIL
• Frans: Juan Carlos Ureta, actor

Después habrá una mesa de frutas, bocaditos y brindis para compartir.

Lugar: Centro Cultural Buho Rojo
Jr. Callao 181 – Pueblo Libre, Lima 21

(Alt. Cruce de Av. Sucre con Av. La Mar)

LA ENTRADA ES LIBRE Y EL CAFE ES GRATIS

Los esperamos
Jose Maurtua
Presidente de la Asociacion Cultural y Educativa Buho Rojo

www.buhorojo.de
www.buhorojo.de/cafefilo.html

Talleres de Verano 2011 – Universidad Cesar Vallejo – Lima Norte

Los Olivos, 23 de diciembre 2010

VEN Y PÀSALA BIEN EN LOS TALLERES DE VERANO DE LA UCV

Tenemos todo listo para ofrecerte unas súper vacaciones en los TALLERES DE VERANO 2011 en la Universidad César Vallejo – Lima Norte.
Habrá:
Actividades artísticas: marinera, teatro, oratoria, iniciación musical, canto, artes plásticas, ballet, manualidades y guitarra.
Actividades deportivas: Futbol, Vóley, Basket, Tae Kwon Do y Ajedrez.
Actividades intelectuales: aprestamiento y habilidades cognitivas.

Y los precios van desde 70 soles y podrás  aprender y divertirte toda la semana.
(Grandes descuentos a partir del segundo hijo y diversas modalidades.)
INICIO: 10 de enero.
Los esperamos en Av. Alfredo Mendiola 6232. Los Olivos. Extensión y Proyección Universitaria. Tel: 2024342 anexo 2068 – 2127

Daisy Sanchez Bravo

Enlace relacionado:

¿Qué piensas hacer este Verano?

3, 4, 5 y 6 de Marzo: La Gaviota con la actuación de Melania Urbina en la Galería ICPNA de Miraflores

Telaraña: Canciones para Mejorar el Mundo

La cantante, compositora y educadora pedagógica Vanessa Borhagian nos presenta su nuevo proyecto destinado a toda la familia:

Telaraña – , con su lema Canciones para mejorar el mundo, nace como resultado de 15 años de experiencia impartiendo clases y talleres con niños y adultos.

Tanto en el disco como en  sus representaciones en directo del mismo, encontraremos que está lleno de buenos mensajes de amor, de cariño, de humor, de solidaridad, de conciencia ecológica y social, de aceptación y de autoestima . Todo con alegría, variedad rítmica y melódica, diversos estilos e intérpretes. Cada canción es una textura, es un mundo con un tema y con muchas posibilidades, donde a la diversión y entretenimiento de los niños ( y padres también ) se le suma el aportar  mensajes educativos de manera descomplicada que van desde el humanismo solidario y el cuidado por la naturaleza hasta el respeto a las diferencias de los demás y asumirse a uno mismo tal y como somos.

Definitivamente son canciones con las que a todos nos hubiese gustado crecer cuando éramos pequeños, pues todas aportan ese guiño cariñoso para el crecimiento. Un disco para que los niños y la familia puedan escuchar y/o cantar llenando el alma de buenas sensaciones que ayuden a mejorar el mundo gradualmente.

Se pueden  escuchar fragmentos de algunas de las canciones aquí:

www.myspace.com/vanessaborhagian

 

Vanessa Borhagian tiene larga experiencia como profesora para niños y adultos en escuelas, ONGs y empresas. Estudió la carrera de composición y dirección  en Sao Paulo, Brasil y siempre trabajó allí como cantante, compositora y profesora  hasta el 2004, año en que cuando fue invitada por la discográfica Nubenegra a venir a España a grabar un disco y hacer una gira de 2 meses por Europa. La gira terminó, pero Vanessa no paraba de dar talleres y conciertos.

En 2008 decide retomar su sueño-proyecto de realizar un disco para niños y toda la familia donde las canciones son positivas, las letras son motivadoras, fortalecen la autoestima, la aceptación  y valoración de las diferencias, el respeto y la concientización social y ecológica,  entre otros temas. Pero todo siempre con alegría, con amor, cariño y humor.

El disco tiene muchas texturas, muchas instrumentaciones variadas, estilos y ritmos, músicos invitados, así como temas diversos.

Incluye la canción “Teia”, que quiere decir Telaraña y tiene el sentido de que todo está entrelazado, todo está unido: la naturaleza, la gente, nuestras acciones…Y participa de la canción un coro de niños y un grupo de percusión de 30 personas.

Comprende desde “Pepito”, el gusano que quería ser una serpiente hasta el pequeño “violín Aralin”, canción que pasea entre la música clásica hasta otros ritmos, tenemos ” la bailarina”, una canción dulce. Hay una canción de risa y miedo que es “Halloween”, “Mar e Céu” que es la historia de la huelga del mar que se enfada con tanta basura, “África” que aunque sea de toma de conciencia tiene un ritmo alegre. Son 9 canciones en castellano , 4 en portugués y 1 con soniditos de boca.

Participaron del disco más de 70 personas, colaborando entre ellas: Mankuzo, David Tavares, Bruno Lopes, Fernando de la Rua, Ramón Arroyo, William Gibbs, Grupo vocal Arirê, Coro Dumbaiê, Coro de niños brasileños, Coro de niños de la ONG Alma Latina, Mario Gosalvez, Leo Minax,  Rosana Bergamasco, Juliana Leal, Papis Sagna, Liliane Martins, Silvany, Cuco Perez, Cris Serrato, Nadia Corazón, Isabel Hauser y el grupo de percusión (batería de Escuela de Samba)  Samba da Rua.

Se pueden  escuchar fragmentos de algunas de las canciones aquí:

www.myspace.com/vanessaborhagian

Vanessa Borhagian

Lope de Vega: El Fénix de la Poesía

Por Ricardo González Vigil

Editado por Bhanzy

Cuando vi mis luces eclipsarse,
cuando yo vi mi sol oscurecerse
mis verdes esmeraldas enlutarse,
y mis puras estrellas esconderse,
no puede mi desdicha ponderarse,
ni mi grave dolor encarecerse,
ni puede aquí sin lágrimas decirse.
cómo se fue mi sol al despedirse

Lope de Vega (1562-1635)

Hace tres siglos y medio, con uno de los entierros más apoteósicos dedicados a escritor alguno (las honras fúnebres duraron nueve días, y acongojaron a todo Madrid), dejó este mundo uno de los genios más asombrosos de la historia de la humanidad: Lope Félix de Vega Carpio (1562-1635), el Fénix de los Ingenios, el Monstruo de la Naturaleza.

No debe haber en la literatura universal una obra más abundante que la de Lope de Vega. Ante su desmesura, la fecundidad -proverbial en los tiempos modernos- de Balzac es poca cosa. La fecundidad del Fénix comenzó precozmente (a los 10 años de edad ya hbía traducido del latín en verso a Claudiano, sus primeras comedias debió componerlas a los 12 años) y nunca conoció tregua hasta su muerte, acuñando cientos de miles -quizás más de un millón- de versos y numerosas páginas en prosa.

No podemos saber el número exacto de sus obras de teatro porque en vida se le atribuyeron muchas para explotar el prestigio de su nombre, y porque el propio Lope (inmenso ególatra) festejaba hiperbólicamente su fecundidad afirmando que más de un centenar de piezas teatrales las escribió en menos de 24 horas cada una. Morley y Bruerton estiman que nos han llegado unas 314 comedias que le pertenecen con seguridad y otras 100 atribuibles con verosimilitud. Tal vez se habrá perdido unas doscientas o trescientas más, pero en ningún caso la lista alcanzaría la cifra fabulosa de 1,500 proporcionada por Lope en la Égloga a Claudio o, peor aún, las 1,800 comedias y 400 autos sacramentales que le adjudica su biógrafo Juan Pérez de Montalbán.

Súmese a este caudal, sin parangón entre los grandes dramaturgos del mundo, la composición de cientos de poemas líricos que lo tornan uno de los líricos más fecundos de Europa; la elobración de más de media docena de extensos poemas épicos o épico-narrativos, cifra de por sí abrumadora para un solo autor; y la redacción de tres novelas extensas, cuatro novelas cortas y la “acción en prosa” (al modo de La Celestina) La Dorotea, además de un ingente epistolario.

Lo increíble es que Lope se dio tiempo, además, para vivir con pasión, con turbulencia, como si el tiempo y la energía le sobraran. Basta recordar sus amores con María de Aragón (“Marfisa”, en sus páginas), a quien seduce y abandona; Elena Osorio (“Filis”), mujer casada, por esta relación lo encarcelan y luego destierran siete años de Madrid; Isabel de Urbina (“Belisa”), mujer “principal” a la que rapta cuando lo destierran, y con la que se casa (el matrimonio dura la muerte de Isabel); Antonia Trillo, viuda de vida “desenvuelta”, Micaela de Luján (“Camila Lucinda”), mujer casada; Juana de Guardo, la segunda esposa de Lope (el matrimonio dura hasta la muerte de Juana); y Marta de Nevares (“Amarilis”), su última y mayor pasión.

Lope fue especialmente apasionado con su primera esposa (Isabel de Urbina), con su amante Micaela de Luján (tanto Micaela como él estaban casados, él con Juana de Guardo) y, particularmente, con la más compleja de sus relaciones, la última, la que lo unió con Marta de Nevares.

Recordemos que su amor por Marta (“Amarilis”) fue sacrílego: viudo de Juana de Guardo, preocupado por su salvación en 1614 Lope se había hecho sacerdote pero dos años después (y a los 54 años de su existencia) se enamoró perdidamente de la hermosa Marta  -joven casada, para variar-  de unos 26 años de edad. No obstante la maledicencia, el escándolo público y el temor de Dios que ambos sentían por su pasión sacrílega y adúltera, Lope y María se amaron hasta la muerte de ella, en 1632. Es impresionante la agonía espiritual de Lope, su sincero postrarse como pecador ante Dios, su sincera pasión con Marta. La relación se tornó trágica (con ribetes dignos de Sófocles) cuando Marta en 1621 se quedó ciega y luego e n1628 enloqueció. Lope no la abandonó en ambos trances.

Con una intensidad incomparable supo pintar la ceguera de su amada (señalemos que, antes del Romanticismo, ningún poeta habló tanto sobre su vida como Lope):

Cuando vi mis luces eclipsarse,
cuando yo vi mi sol oscurecerse
mis verdes esmeraldas enlutarse,
y mis puras estrellas esconderse,
no puede mi desdicha ponderarse,
ni mi grave dolor encarecerse,
ni puede aquí sin lágrimas decirse.
cómo se fue mi sol al despedirse

Los ojos de los dos tanto sintieron,
que no sé cuáles más se lastimaron,
los que en ella cegaron o en mí vieron,
ni aún sabe el mismo amor los que cegaron,
aunque sola su luz oscurecieron,
que en lo demás bellísimos quedaron,
pareciendo al mirarlos que mentían,
pues mataban de amor lo que no veían.

Abundancia creadora, exceso vital. Con acierto Octavio Paz lo empareja con otro español prodigioso: Picasso, verdadero Fénix en la historia del arte por su creación torrencial. Como Picasso, además, Lope gozó de una enorme fama en vida: se tornó frase común usar el nombre de Lope como sinónimo de “lo mejor” (Quevedo escribió al respecto: “Lope, cuyo nombre ha sido universalmente proverbio de todo lo bueno, prerrogativa que no ha concedido la fama a otro hombre”), hasta circuló una parodia del Credo que comenzaba “Creo en Lope todopoderoso, poeta del cielo y de la tierra…”

Esta última hipérbole (similar  la que sentencia que, después de Dios, quien más creó fue Shakespeare) apunta, por otro lado, a la versatilidad temática de Lope (también rastreable en Picasso). Lope escribió sobre todos los asuntos, divinos y humanos. Y lo hizo a través de todos los géneros y técnicas. Aunque desigual, no pocas veces retórico o reiterativo, el Fénix brilla como el escritor más completo (temática y técnicamente) del español.

Como dramaturgo, fue el creador de la “comedia nacional española”, uno de los más originales e innovadores que haya tenido el arte escénico (cf. su Arte nuevo de hacer comedias); sólo Calderón (y quizá Tirso de Molina en sus mejores muestras) puede rivalizar con él en dominio teatral. Como lírico, fue uno de los más grandes en un Siglo de Oro pródigo en genios líricos: menos parejo en aciertos que Garcilaso, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Góngora y Quevedo, por lo menos los iguala (para nosotros, incluso llega a superarlos en intensidad vital y amplitud de visión) si nos contentamos con seleccionar sus mejores páginas y obtener así la antología más espléndida acaso de la poesía española. Como novelista, ostenta muchas virtudes en todas sus muestras, sobre todo en la “acción en prosa” La Dorotea, y la novela pastoril “a lo divino” Pastores de Belén (en ambos libros figuran poemas que están entre los más encantadores de nuestro idioma). Como épico, en cambio, no logró brillar (le pasó lo mismo que al versátil Goethe, el autor más completo de las letras universales  en tanto forjador de textos magistrales en todos los géneros), aunque no podemos omitir la excelencia en la épica burlesca de La Gatomaquia.

En suma, Lope tiene más méritos que ninguno para ser proclamado el mayor poeta en español. Su riqueza y energía lo aproximan a los poetas máximos, como Homero, Dante o Shakespeare; le faltó rigor y autocrítica (los poseyeron Góngora, Quevedo, Fray Luis, San Juan y Garcilaso), y hondura al trazar grandes símbolos de la vida (este aspecto anida en Fray Luis, San Juan y Quevedo), para escalar hasta esas alturas. De todos modos, si un libro sinteiza el Siglo de Oro es, sin duda, el Quijote; si un autor, Lope de Vega.

La capacidad de encarnar su época y su pueblo, la han celebrado muchos (Menéndez y Pelayo, Vossler, Entrambasaguas, Sainz de Robles, etc.).

Vémosla expresada con brillantez por Zamora Vicente: “Le cupo a Lope ser el representante adecuado de la colectividad a la que pertenecía. Su vida, tumulto sin orillas, es como el fluir de la Historia contemporánea, alocada, orgullosa, desmedida, llena de tropiezos y de gestos de increíble nobleza. Hincada firmemente en la ortodoxia católica y en la fidelidad al Rey, Lope asimila el latido de su pueblo y lo muda en criatura de arte, dándole un ademán de extraordinaria belleza, pero sin puntos de vista nuevos y complicados, sino fiel siempre a la multitud en que se encuentra y apoya”.

Fuente: Diario El Comercio, Suplemento Dominical, Lima, 15 de diciembre de 1985, p. 19.

Artículos relacionados:

1. Lope de Vega (Wikipedia)

2. CERVANTES Y LOPE DE VEGA  (Un caso de enemistad literaria) por Tomás Tómov

3. Félix Lope de Vega de Azucena Penas Ibáñez

 

Próximo estreno: “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” en Olmo Teatro

Hola amigos

OLMO TEATRO los invita a participar del estreno de la obra DIVORCIADAS EVANGELICAS Y VEGETARIANAS, este 9 y 14 de setiembre en el Teatrín del INC de Trujillo (Independencia 572).

Entrada: S/. 10.00

Tres mujeres en crisis, se enfrentan a los problemas de la sociedad actual. Relaciones amorosas, profesión, religión y maternidad, todo reunido en una hilarante comedia que promete hacer reír a todos.

El que ríe al ultimo es por que llego tarde.

Los esperamos

Saludos

Mónica Alva

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Olmo  Teatro
Trujillo Perú
Tf. 044 282765   949357269
olmoteatro@hotmail.com olmoteatro@gmail.com
www.olmoteatro.org

El mejor lenguaje

No ha quedado demostrado, ni mucho menos, que el lenguaje de las palabras sea el mejor posible.

Antonin Artaud (1896-1948)

Se necesita Profesor(a) de Teatro

De: Victor Montero Cam <victormonterocam@gmail.com> Fecha: Lun, 10 de Ago, 2009 10:51 am Asunto: Se necesita Profesora de Teatro De: Eureka Teatro Asociaciÿfffffffffff3n Cultural <eurekateatro@yahoo.com> Fecha: 10 de agosto de 2009 10:35 Asunto: Profesora de Teatro Para: peruteatro-provincias@gruposyahoo.com, victormonterocam@gmail.com Amigos les informo que hay un amigo que necesita una profesora de teatro, comunicarse directamente con los correos que figuran en la Convocatoria. Clic en el enlace para VER el documento CONVOCATORIA

“Sabotaje Concierto Teatral. Completo y renovado”

Sargento Pimienta 11 de marzo – 10 soles

Hola a todos,
No se olviden que este miércoles 11 de marzo en el Sargento Pimienta, a las 10 pm, la última presentación de “Sabotaje, concierto teatral”. Completo y renovado. Entrada general 10 soles
Los esperamos.
Banada invitada: El sonido del Sol
Despues de la función “Tono Sargento”
http://www.youtube.com/watch?v=bDX2hkwvjVs

Acerca de Bhanzy

Acerca de Bhanzy

 

 

LA REALIZACION DE UN SUSURRO Y UN ATISBO A SUPER BHANZY (PRIMRIMO)

«Bhanzy, el sub-hombre entre la vitalidad de la humanidad. Bhanzy, el supra-hombre entre los mayores mártires de la sensibilidad. El seudo hermano -debemos ser realistas- de José Alfredo. De orfandad desesperada, el filósofo de las circunstancias, el polifacético tenaz y obtuso, el analítico brillante de lo trivial. El incansable Bhanzy de todas sus depresiones, angustias y caídas y náuseas. El conservador, el misántropo y filántropo (1), el misógino que adoraba a las mujeres. El hermano circunstancial -debemos aplicar su teoría- de José Alfredo. En fin, el tipo que alguna vez dijo que es triste vivir sin amigos, pero que más triste es vivir sin la verdad profunda del Ser interior.» (2)

Y llegó a afirmar Bhanzy un día, haciendo suyas las palabras de su íntimo Jean-Jacques quien a su vez mantenía vivo el genuino espíritu misantrópico de Molière (3) encarnado en Alceste:  “…no conozco mayor enemigo de los hombres que el amigo de todo el mundo, aquel que, por parecerle todo siempre de perlas, estimula constantemente a los malvados, y halaga con su culpable complacencia los vicios de donde nacen todos los desórdenes de la sociedad.” (4)

“Además esta contemplación continua de los desórdenes de la sociedad le despega de sí mismo para fijar toda su atención sobre el género humano. Este hábito eleva y engrandece sus ideas, destruye en el él las bajas inclinaciones que alimentan y concentran el amor propio, y de todas estas cosas nace una cierta fortaleza de ánimo, una altivez de carácter que no deja sitio en el fondo de su alma más que a sentimientos dignos de ocuparla” (5)

 

 

 

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NOTAS 

(1) “El carácter del Misántropo (…) viene determinado por la naturaleza de su pasión dominante. Esta pasión es un violento odio contra el vicio que nace de un ardiente amor a la virtud y se ve exasperado por el espectáculo continuo de la maldad de los hombres. Sólo un alma grande y noble es susceptible de albergarla en su seno. El horror y el desprecio que esta misma pasión nutre en el alma contra todos los vicios que la irritan sirven también para apartarlos del corazón que inflama.” (Rousseau, “Carta al Señor D´Alembert, Escritos de combate, Madrid: Ediciones Alfaguara, 1979, p. 299).

 (2) Rivera Andía, Juan Javier.  «El tío Juan o la sombra anticipada de José Alfredo». En: JARA, Luis y SAGASTEGUI, Carla (eds.) Creación Literaria 1996, Lima: Pontificia Universidad del Perú, Estudios Generales Letras, 1997, p. 61.

(3) El autor de Fausto dijo de  Molière:  “Es un hombre puro. En él no hay nada escondido ni disimulado. Y luego, ¡qué grandeza la suya! Domina las costumbres de su tiempo en vez de estar dominado por ellas. Molière amonestaba a los hombres poniéndoles antes los ojos su verdadero ser”. (Barrantes Revoredo, Emilio, IV. En torno a la naturaleza, la sociedad y la cultura.  Primera Parte, “ Las afinidades naturales”.  [Lima]: UNMSM, Centro de Producción Editorial, [1997] 

 http://sisbib.unmsm.edu.pe/Bibvirtual/libros/antropologia/entnaturaleza/indice.htm)

(4) Rousseau, J-J. “Carta al Señor D´Alembert”, en: op. cit. pp. 297-298.

(5) Ibidem, p. 299.